Спасибо, Свитти)) Значит, будем добавлять видео))) Насчет "Театра и оперы" - они уже в основных. Нормально объяснять - слишком просто, а я натура сложная хд) Те, что сверху в содержании - основные)))

Здравствуйте, мои дорогие читатели! Сегодня в увидите первый выпуск моего журнала. Я вынуждена признать, что его объем крайне утомителен для чтения, но надеюсь, что каждый найдет для себя что-то интересное.
С любовью, Fiasco...

Граффити – искусство или вандализм?
Существует несколько определений этого слова. Граффити (от итал. graffiare - царапать) – различные надписи, рисунки и знаки, процарапываемые или наносимые краской на стены. В современном же понимании это направление в авангардизме последней четверти 20 века, ориентирующееся на самодеятельные уличные росписи молодежных «тусовок»; кричаще яркие рисунки, обычно исполненные спреем в манере красочной психоделики. Определения не противоречат друг другу, но и не дают ответа на наш вопрос. Отталкиваясь от определения авангардизма, можно предположить, что граффити - искусство. Но отправившись на поиски талантливых рисунков, нам придется пропустить немало стен, прежде чем найти что-то стоящее. Нам встретятся здания, испорченные нецензурными выражениями, не имеющими художественной ценности рисунками и бессмысленными линиями. И здесь возникает противоречие. Общественное и частное имущество, предметы искусства и культуры, уничтожаемые и оскверняемые в ходе девиантного (отклоняющегося) поведения человека попадают под разрушительное воздействие вандализма.
Так что же такое граффити? Искусство или вандализм? Споры по этому вопросу подогреваются служителями закона и жаждущими свободы самовыражения подростками. Две воинствующие стороны приводят убедительные доводы. Побываем-ка мы по обе стороны баррикад.
Противники граффити утверждают, что в большинстве стран граффити запрещено и гневно тычут в изуродованные стены:

Весомо, не правда ли?
Мы уже готовы согласиться, но возмущенные граффити-художники восстанавливают справедливость:

Восхитительно, разве нет?
Вам решать, на какой стороне вы. Мне же кажется, противоборствующим сторонам стоит прислушаться друг к другу, чтобы граффити стало тем, что можно уверенно назвать искусством.
Тайна Джоконды.
Знаменитая Мона Лиза кисти Леонардо да Винчи является одним из самых загадочных портретов за всю историю мировой живописи. Как и когда возникла картина? Кто изображенная на ней женщина? Чем объясняется мистическое изменение выражения ее лица? Ответы на эти вопросы окутаны дымкой времени и многочисленных предположений.
Единственное свидетельство о создании картины принадлежит современнику да Винчи художнику и писателю Джорджу Вазари:
«Взялся Леонардо выполнить для Франческо Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись в течение четырёх лет, оставил его незавершенным. Во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, которые удаляли от нее меланхолию и поддерживали веселость. Поэтому улыбка ее столь приятна».
Интересным фактом является то, что автору данной записи на момент смерти да Винчи было всего восемь лет. Несмотря на это, на основании его слов принято считать изображенную на картине женщину 25-летней Лизой, женой флорентийского магната Франческо дель Джокондо.
Есть большая вероятность, что это ошибка и на портрете изображена другая женщина. По разным предположениям это могли быть Изабелла Гуаландо, Изабелла д'Эсте, Филиберта Савойская, герцогиня Констанция д’Авалос или же Пачифика Брандано. Последние две считались любовницами Джулиано Медичи, а, как известно, Леонардо написал серию портретов с его фавориток.
Но главной тайной Джоконды является отнюдь не ее происхождение, это, конечно, ее таинственная улыбка. Было замечено, что в зависимости от освещения и угла зрения она выражает совершенно разные настроения – от легчайшего намека на улыбку до недоброй усмешки. Специалисты разных сфер деятельности пытались объяснить загадку Джоконды. Кто-то предполагает, что изображенная женщина беременна и ее улыбка – попытка уловить движение ребенка. Другой утверждает, что она улыбается своему возлюбленному. А некоторые уверены, что на картине вовсе не женщина.
По другим версиям Мона Лиза – это автопортрет самого художника. Доказательством послужил сравнительный анализ анатомического строения лица Джоконды и художника.
Несмотря на множество предположений, доказательств и убеждений, тайна остается тайной и по сей день.

Уборщица выбросила в мусор произведения искусства.
Уборщица в южной Италии по ошибке выбросила в мусор произведения современного искусства, которые должны были стать частью экспозиции в местной галерее современного искусства.
Лоренцо Рока, глава клининговой компании, сказал, что женщина «просто делала свою работу», она подумала, что два выброшенных произведения – просто часть мусора, оставшегося в галерее после подготовки к открытию выставки, которая состоится в следующую среду, в Бари.
По словам самих организаторов, одна из работ, «уничтоженная» уборщицей, состояла из кусочков печенья, которые были разбросаны по полу и выражали таким образом некий замысел художника. Господин Рока с сожалением отметил, что теперь его клининговой компании придется выплатить страховое покрытие за испорченное произведение искусства, стоимость которого оценивается, ни много ни мало, в 10 000 евро.
Впрочем, итальянская уборщица, ставшая героиней новостей, далеко не первый человек, который не в состоянии отличить современное искусство от мусора.
Так, в 2001 году произведение художника Дэмиена Хёрста, состоящее из пепельницы, грязных чашек из-под кофе, пустых пивных бутылок и мятых газет, было выброшено уборщиками лондонской арт-галереи. А в 1999 году молодая британка Трейси Эмин была в одном шаге от получения премии Тёрнера за концептуальную инсталляцию «Моя кровать», когда один из покровителей музея, увидев выставку, подумал, что кровать стала жертвой акта вандализма, и распорядился привести постель в порядок.

«WonderWorks»
Глядя на WonderWorks, кажется, что его не так давно постигло землятресение. Помпезное здание с белыми колонами лежит на крыше, и даже пальмы растут вниз головами. Однако WonderWorks – это настоящий аттракцион, где внутри все ничуть не менее перевернуто, чем снаружи.
Бесконечные развлечения для посетителей любого возраста – от 1 до 101 года ждут здесь всех, кто перешагнет порог этого необычного дома. WonderWorks в американском штате Теннеси был создан под впечатлением землетрясения 1989 года в Сан-Франциско, когда город достаточно сильно пострадал и были разрушены многие дороги и мосты. Гости WonderWorks могут на себе почувствовать, что такое толчки силой 5,3 балла – среди многочисленных аттракционов этого настоящего парка развлечений есть и такой. Из других 150 виртуальных и не только развлечений, которым просто напичкан WonderWorks, – скалолазание и отдых на кровати, утыканной гвоздями, просмотр фильма в 3D и изучение глубин космического пространства в самом настоящем скафандре, Зона Света и Звука, где посетителей ждут самые невероятные ощущения от знакомства со звуковой лабораторией и ее эффектами, Инверсионный туннель, в котором можно забыть о гравитации и полетать так, как это возможно там, где нет земного притяжения, прогулка по лабиринту, полному самых невероятных игр. WonderWorks – место, где полет фантазии мало чем ограничен, настоящий праздник для всей семьи.

Александр Гюстав Эйфель.
Александр Гюстав Эйфель родился 15 декабря 1832 года в Дижоне. В юности Эйфель учился в Политехнической школе. Уже в студенческие годы отличался особым новаторским подходом к постройке стальных конструкций. Свой первый проект осуществил в 26 лет. Это был железный мост в Бордо, при воздвижении которого инженер применил силу сжатого воздуха. Эйфель получил признание задолго до постройки своей знаменитой башни. В 1876 году талантливый инженер построил универсам «Бон Марше» в Париже. Огромный магазин представляет собой ажурное здание со стеклянной крышей и чугунными мостиками. С этого проекта началась новая эпоха в архитектуре, когда здания стали украшать функциональными металлическими элементами. Инженер Эйфель принимал участие в постройке многих массивных зданий 19 века как во Франции, так и в других Европейских странах. Именно он спроектировал купол обсерватории в Ницце, шлюзы Панамского канала. Интересно, что даже символ Америки – Статуя Свободы, своим появлением тоже отчасти обязана Эйфелю. Инженер в 1881 году разработал для нее каркас. Не оставлял Эйфель и строительства мостов. Кроме своего первого моста в Бордо, инженер прославился проектами сложнейших конструкций Европы, Африки, Индокитая. В их числе мост через реку Дуро в Португалии, 500 метровый виадук Гарабит. Ну и, конечно же, самое известное строение Эйфеля, жемчужина Парижа – Эйфелева башня. Ее строительство началось в 1887 году и продлилось чуть более 2-х лет (рекордный по тем временам срок!). Высота башни 317 метров, на самой высокой площадке башни Эйфель расположил свой кабинет и с 1890 года полностью занялся теоретическими исследованиями. Эйфелева башня - самое известное творение инженера Начиная с 1900 года свои исследования инженер сосредоточил в основном в области аэродинамики, при этом для проведения многих экспериментов он использовал свою башню, а в 1908 году даже построил аэродинамическую лабораторию на Марсовом поле - первую на тот момент (через несколько лет открыл еще одну под Парижем, оборудованную более современными приборами и аэродинамической трубой).

Каменная ода каменным скульптурам.
Древний каменный город Чуну, расположенный в китайской провинции Фуцзянь, отлично сохранился до наших дней. Он издревле славился мастерами, которые создавали великолепные каменные скульптуры. И вот недавно на подъезде к нему был построен музей, посвящённый скульптуре. Над проектом работали специалисты из архитектурной компании ATR Atelier.
Всего в проекте «участвовало» три объекта: существующее офисное здание было обновлено, напротив него появился новый центр для приёмов, и главным элементом композиции стал сам музей.
При взгляде на здание музея создаётся впечатление, что оно состоит из больших камней, сложенных друг на друга в определённом порядке. В данном случае фасад подсказывает нам о том, что можно увидеть внутри музея.


Счастливая судьба "Хоббита".
Оказывается, книга «Хоббит, или Туда и обратно» была написана Джоном Руэлом Толкином не для продажи и не для печати. Оксфордский профессор имел своей целью написать небольшую сказку, историю для чтения собственным сыновьям. Но он так увлёкся своим произведением, что нарисовал ещё карты и иллюстрации, дополняющие произведение. Первое время существовал лишь один рукописный экземпляр книги, которую профессор изредка давал почитать своим друзьям и ученикам.
Именно благодаря одной из его учениц книга и увидела свет, а позже и получила продолжение в виде трилогии «Властелин колец» и «Сильмариллиона». Также интересным фактом является то, что рецензентом для этой книги послужил 10-летний мальчик, сын директора издательства, в котором она впервые была напечатана.

Стихи С.А.Есенина в исполнении Сергея Безрукова.
Любовь хулигана
[audio]http://prostopleer.com/tracks/1981425in3x[/audio]
Мне грустно на тебя смотреть
[audio]http://prostopleer.com/tracks/61564209wQQ[/audio]
Ночь
[audio]http://prostopleer.com/tracks/5587926gp6H[/audio]
В Лондоне выставят на торги письмо Льюиса Кэрролла, утомленного своей популярностью.
Как стало известно из сообщения, опубликованного на странице аукционного дома Bonhams, в скором времени на торги будет выставлено письмо Льюиса Кэрролла.
Послание, написанное Чарльзом Доджсоном, который был более известен под своим псевдонимом - Кэрролл, адресовано подруге писателя миссис Саймондс.
Предполагается, что письмо, которое датировано 9 ноября 1891 года, выставят на торги уже 14 марта этого года. Аукцион должен состояться в Лондоне, предположительная стоимость лота, как указано на сайте, составит порядка 5-6,7 тысяч долларов.
Послание было написано через 26 лет после того, как вышла первая книга о знаменитой девочке Алисе. В тексте письма имеются жалобы автора на то, как ему мешает его слава. По словам Доджсона, он утомлен тем, как к нему относятся многие незнакомые люди, узнающие, что он является тем самым Льюисом Кэрроллом. По словам автора, иногда это бывает настолько утомительным, что ему хочется вычеркнуть из своей жизни написание книг вообще.
Также Доджсон пишет о том, что множество людей не могут понять его отношения к собственной славе. Они не способны осознать, как подобная известность не может нравиться кому-либо. Однако «все мы скроены по разным лекалам, поэтому приятные и неприятные для нас вещи сильно различаются», подытоживает автор известнейшей книги.


Лестница фактов.
*Древнеримская публика любила кровавые
зрелища не только на гладиаторских боях,
но и на обычных театральных представлениях.
Если по ходу действия актёр должен был погибнуть,
его могли в последний момент заменить на пригово-
рённого к казни преступника и убить прямо на сцене.
*В июле 2011 года в лондонском театре Barbican каждый
вечер устраивали необычный театральный перфоманс под
названием «Колыбельная». Зрителям предлагалось вместо сидения
в креслах лежать на одно-, двух- и трёхспальных кроватях, а
главной целью шоу было расположить людей к хорошему сну.
Утренний завтрак также входил в программу представления.
*После того, как Плачидо Доминго сыграл в 30 июля 1991 года в Вене роль
Отелло из знаменитой одноименной оперы Верди,  зал рукоплескал ему целых
80 минут, вызвав его на поклон 100 и один раз. Таким образом, был установлен
мировой рекорд по продолжительности аплодисментов.
*Самая ранняя сохранившаяся опера была поставлена во Флоренции в 1600 году. Это
была «Эвридика», написанная Джакопо Пери и Оттавио Ринуччи. Вскоре после Флоренции
представления этой оперы прошли  с успехом в Венеции, Риме и других крупных городах Италии.
*Японский театр кабуки, где все роли, даже женские, играют мужчины, основала именно женщина.
Её звали Окуни и она была служительницей святилища в 17 веке. Она и другие женщины исполняли тогда также
все роли, в том числе мужские. Однако вскоре руководству страны не понравилась безнравственная атмосфера,
часто царившая на таких представлениях, и женщин в театре кабуки заменили юношами, а впоследствии зрелыми
мужчинами. В наше время традиции уже не столь сильны, и в некоторых труппах женские роли стали снова исполнять женщины.
«Национальный театр: 50 лет на сцене» - на большом экране.
Режиссер: Николас Хайтнер.
Художник: Марк Томпсон.
Композитор: Пол Ардитти.
В ролях: Мэгги Смит, Бенедикт Камбербэтч, Джуди Денч, Рэйф Файнс,Адриан Лестер, Хелен Миррен, Эндрю Скотт, Доминик Купер, Рори Киннер, Кристофер Экклестон и другие.
Язык: английский.
Перевод: русские субтитры.
Хронометраж: 3 часа 3 минуты.
История театра во фрагментах его незабываемых постановок:
В честь своего 50-летия Королевский Национальный театр 2 ноября 2013года под руководством нынешнего художественного руководителя Николаса Хайтнера пригласил зрителей на уникальное мероприятие с участием лучших британских актеров. В этот вечер Саймон Рассел Билл, Хелен Миррен, Бенедикт Камбербэтч и многие другие вышли на сцену, чтобы вновь представить зрителям эпизоды из знаменитых спектаклей«Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Любители истории», «Антоний и Клеопатра», «Ангелы в Америке» и «Парни и куколки». В программе также – редкие архивные материалы и интервью с участниками, проливающие свет на историю одного из самых интересных драматических театров Великобритании.
В юбилейной постановке было задействовано порядка 100 актеров.


Майкл Кларк Дункан.
Michael Clarke Duncan. 10 декабря 1957 года (Чикаго, штат Иллинойс, США) - 3 сентября 2012 года (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Воспитывался только одной матерью, которая из опасения получения травмы запретила ему играть в американский футбол.
В университете "Алкорн" штата Миссисипи Майкл Кларк Дункан изучал средства коммуникации, но из-за болезни матери был вынужден оставить учебу. В родном Чикаго он устроился в газовую компанию (копал траншеи) и, так как Дункан всегда был крупным мужчиной (рост 196 см и вес 130 кг), легко нашел себе еще работу вышибалой в чикагских ночных клубах. Потом его в качестве охранника нанял театральный продюсер, и в конце концов Дункан оказался в Голливуде.
В Лос-Анджелесе он со временем обзавелся агентом, хотя на хлеб приходилось зарабатывать внушительной фигурой телохранителя - ему, среди прочих, довелось охранять Уилла Смита и Мартина Лоуренса.
Свой актерский путь Майкл Кларк Дункан начинал с телевидения, снимался в рекламных роликах, "мыльных операх", телесериалах. Дебютными его ролями стали опять же телохранители - в этом качестве он появился в фильмах "Клуб игроков" и "Булворт".
Прорывом для начинающего актера оказался фантастический блокбастер "Армагеддон" (1998), коммерческий успех которого позволил ему получить роли в престижных голливудских проектах.
За роль ошибочно обвиненного в убийстве Джона Коффи в "Зеленой миле" (1999) Дункан был номинирован на «Золотой глобус».
Ушёл из жизни в ночь на 4 сентября. Гиганту, известному по роли Джона Коффи в фильме «Зелёная миля», было всего 54 года. Дункан скончался в больнице Лос-Анджелеса из-за последствий перенесенного в июле инфаркта. Тогда он был госпитализирован после остановки сердца. Врачи боролись за спасение его жизни около 2-х месяцев, но, к несчастью, интенсивная терапия и старания медиков не помогли.
"Я ужасно расстроен потерей большого Майка. Он был человеком с большим сердцем. Майкл невероятный, будто с другой планеты", - сказал знаменитый актер Том Хэнкс.
Было невероятно грустно осознавать, что бесконечно любимый талантливый громила с добродушной улыбкой ушел. Он навсегда останется в моем сердце.

«Хорошие дети не плачут».
«Хорошие дети не плачут» (нидерл. Achtste Groepers Huilen Niet) — нидерландская семейная драма, снятая режиссёром Денисом Ботсом в 2012 году по сюжету одной из нидерландских книг.
Для тех, кто не видел и хочет посмотреть фильм, содержание стоит пропустить.
11-летняя девочка Экки не очень хорошо учится, но отлично играет в футбол, несмотря на мнение одноклассника Джоепа, что футбол не для девушек. Их учительница Инна планирует организовать участие в футбольном турнире. Но Экки ставят диагноз лейкемия. Одноклассники оказывают ей поддержку, и Экки, несмотря на болезнь, продолжает играть. Перед турниром они едут в тренировочный лагерь. Там Экки забирается на дерево и не может с него слезть. Слезть ей помогает Джоеп. Этот кульминационный момент рождает романтические отношения между ними. Вскоре болезнь добирается до мозга, и Экки кладут в больницу. В конце Экки впадает в кому. На турнире Джоеп одевает футболку с любимым номером Экки, а в это время Элиза забивает гол. И их команда выигрывает. В память Экки они называют свою команду её именем.

Объявлена дата премьеры мини-сериала "Лабиринт".
Телесеть The CW объявила дату премьеры фэнтезийного мини-сериала "Лабиринт". Как сообщает издание The Hollywood Reporter, четырехчасовая приключенческая драма выйдет на канале 22 и 23 мая 2014 года в 20:00.
Напомним, что в основу мини-сериала лег одноименный роман писательницы Кейт Мосс о поисках Святого Грааля. В сериале переплетаются две сюжетные линии, рассказывающие о двух женщинах, живших в разных эпохах – средневековой Франции и в двадцать первом веке, и разгадывающих тайны, связанные с Граалем.
В "Лабиринте" снимались Джон Херт, Себастиан Стэн, Том Фелтон, Джессика Браун Финдли и другие актеры.
Источник: The Hollywood Reporter


Акира Ямаока.
Акира Ямаока (родился 6 февраля 1968 в городе Ниигата, Япония) — японский композитор, мультиинструменталист, автор музыки большинства видеоигр компании Konami. Ямаока закончил Токийский университет искусств, где он изучал дизайн продуктов и интерьера. Он присоединился к Konami 12 сентября 1993 года, к этому времени уже имея опыт внештатного композитора. После окончания разработки Silent Hill: Shattered Memories Ямаока покинул компанию. Он проработал в Konami 16 лет.
Наиболее известен благодаря своей музыке к игровому сериалу Silent Hill, для которого он написал всю музыку и звуковые эффекты для всех игр серии и ряду популярных композиций из линейки Bemani-игр. Начиная с Silent Hill 3, он играет более важную роль как продюсер серии, также продолжая работу композитора.
Музыка Ямаоки обычно содержит печальные оттенки, где в основном преобладают жанры дарк-эмбиент, индастриал, трип-хоп, нойз и рок. Начиная с Silent Hill 3, он также начал работать в сотрудничестве с Мэри Элизабет МакГлинн и Джо Ромерсой для вокальных композиций.
Часть музыки из Silent Hill вошла в саундтрек к одноимённому кинофильму.
Akira Yamaoka - Never Forgive Me, Never Forget Me
[audio]http://prostopleer.com/tracks/46051463XSb[/audio]
Кантри.
Кантри (англ. Country от country music — сельская музыка) — наиболее распространённая разновидность североамериканской народной музыки, по популярности не уступающая поп-музыке.
Кантри объединяет две разновидности американского фольклора — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII—XVIII вв. и ковбойские баллады Дикого Запада. В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо и скрипка.
Известнейший кантри-исполнитель.
Johnny Cash – Hurt
[audio]http://prostopleer.com/tracks/4613662UhUg[/audio]
Современная, не менее известная кантри-певица.
Taylor Swift – Hey Stephen
[audio]http://prostopleer.com/tracks/4943379Gl3A[/audio]
Ани Лорак посвятила песню детям-сиротам.
Ани Лорак выпустила в свет новый видеоклип, снятый на песню «Снится сон». Премьера видео состоялась на портале YouTube 26 февраля 2014 года.
- «Снится сон» – это трогательная предновогодняя песня о мечтах ребенка-сироты, для которого самое главное в жизни – обрести маму, которая взяла бы его за руку и увела, наконец, из интерната, - сообщается на официальном сайте исполнительницы.
Ани Лорак сняла это видео в рамках поддержки благотворительной программы «Сиротству – нет!».
- Считаю, каждый ребенок должен расти в семье, - говорит певица. - Интернат – не место для детей. Я это могу сказать по собственному опыту, ведь я сама воспитывалась в интернате. И я буду всячески поддерживать те семьи, которые взяли деток, и тех деток, которые еще только ждут своих новых маму и папу. Мне было приятно, что на мой концерт в киевском Дворце спорта 19 октября со всей Украины съехались около 100 детей из приемных семей.
Музыку к композиции «Снится сон» написал композитор Игорь Крутой, а слова – певец, поэт-песенник Игорь Николаев.


Крошечные куклы с грустными глазами.
Ana Salvador, художница из Нидерландов, делает удивительных миниатюрных кукол с грустными, полными слез глазками. Про каждую куколку можно рассказать историю, ведь у каждой из них есть характер. И кажется, что внутри бездушного пластика или полимерной глины, из которых вылеплены крошечные создания, прячется большая и неизменно добрая душа.
У каждой куклы должна быть кукла, — ей ведь тоже хочется играть... Даже если «большая» кукла величиной со спичку, ей нужен маленький друг, с которым можно отправиться на прогулку, поболтать и просто помолчать. Каждая из кукол - стильная модница, все одеты в оригинальные платьица и туфельки, у каждой - стильная прическа. Кажется, что усилий в эти миниатюры вложено даже больше, чем в масштабные работы.

Миниатюры в крошечных бутылочках от Akinobu Izumi.
Акинобу Изуму – японский художник, фотограф, создает удивительные миниатюры. Искусство создание миниатюр в пустых бутылках, довольно распространено, этим занимаются тысячи и тысячи людей по всему миру. Однако, Акинобу, в своем проект “Крошечный мир в бутылке”, пошел дальше: он создает миниатюры в очень маленьких бутылочках. Высота бутылочки-колбы, в которой художник создает свои миниатюры, составляет всего лишь 22 миллиметра в высоту и 12 миллиметров в ширину! Это удивительно и невероятно, но Акинобу удается соорудить целый мир. На создание одной миниатюры требуется десятки часов напряженной и кропотливой работы. Благодаря усердию и старанию японского художника, в этих бутылочках можно увидеть аллейку с деревом, корабль-парусник, лодку викингов, скамейку и пару влюбленных, скелет тираннозавра и многое другое.


Рисунки на перьях от Джулии Томпсон.
Ещё один необычный художник, которому не с руки рисовать на обычных полотнах, как делают это все остальные. Для своих миниатюрных произведений Джулия Томпсон выбрала не что иное, а перья. Благодаря тому, что живопись на перьях очень самобытна и уникальна, и её вот так просто не встретишь на выставке или в музее, слава к Julie Thompson пришла очень быстро. Работы на перьях выставляются в различных музеях и выставках мира и привлекают всё больше посетителей и ценителей прекрасного.  В своём направлении она практически одиночка, если не считать ещё пару художников, которые пытаются копировать её стиль.
Времени уходит на каждый рисунок около 18 часов или немного более того.

Резьба по яичной скорлупе.
Резьба по яичной скорлупе — это выпиливание узора с помощью бормашины и электролобзика
Искусство требующего упорной и кропотливой работы.
Александр волк – человек, создавший целую коллекцию фантастических работ из скорлупы.


Топ-10 самых читаемых книг в 2013 году.
10. «Дневник Анны Франк», Анна Франк.
9. «Думай и богатей», Наполеон Хилл.
8. «Унесенные ветром», Маргарет Митчелл.
7. «Сумерки» Стефани Майер.
6. «Код да Винчи», Дэн Браун.
5. «Алхимик», Пауло Коэльо.
4. «Властелин колец», Дж. Р. Р. Толкиен.
3. «Гарри Поттер», Джоан Роулинг.
2. «Цитаты Мао Цзэдуна», Мао Цзэдун.
1. Библия.
В том, что первое место в рейтинге принадлежит Библии, нет ничего удивительного – невозможно найти еще одну книгу, переведенную на несколько тысяч языков, вызывающую столько споров и имеющую такое же огромное количество последователей. Вне зависимости от того, относится ли читатель к Библии как к Священному Писанию или ищет доказательства несостоятельности христианства, Библия – одна из важнейших книг в истории человечества.

Отредактировано Fiasco (2014-03-01 13:23:40)

Авалон, большое спасибо)) Мне очень приятно))) Прям засмущала меня

*Smile*,Лизун78, Перикола, спасибо вам огромное!)) Девчонки, мне безумно приятно))) Теперь даже дождь и тучи не испортят мне настроения))) Я вас обожаю))

Заинтересовала ты меня)) Я так понимаю, речь о знаменитом "коде да Винчи"? Вообще, когда я искала информацию, ничего подобного не встречалось. Говорилось о том, что да Винчи использовал технику "сфумато" - когда очертания делаются нечеткими с целью создания "воздушности", таинственности. Еще было о технике многослойной живописи. Художник наносил поверх уже высохших слоев новые тонкие, почти прозрачные слои - "лессировки". Свет, проходя через них, отражается и рассеивается по-разному в зависимости от того, под каким углом смотреть на полотно и как падает сам свет. При этом кажется, что меняется выражение лица Джоконды, она будто живет своей жизнью.
Вот, кое-что нашла только что. Процитирую:
"«Джоконда». Это известное всему миру полотно притягивает почитателей искусства завораживающей улыбкой красавицы, изображенной на картине. Однако, если внимательно, с помощью микроскопа, вглядеться в глаза Моны Лизы, в них можно увидеть цифры и буквы. По словам экспертов, в картине зашифрован загадочный «код да Винчи». Например, в правом глазу Джоконды ученым удалось разглядеть буквы «LV», которые, возможно, означают имя художника – Леонардо да Винчи. Тайные послания можно разглядеть и в других частях полотна, причем цифры и буквы видны настолько отчетливо, как будто с момента ее написания прошло не пятьсот лет, а всего лишь несколько месяцев."